Terwijl het wereldwijde modecircuit zich voorbereidt op een nieuw seizoen, richt iedereen zijn blik op de Britse hoofdstad. London Fashion Week heeft zich al lang gevestigd als niet alleen een commercieel zwaartepunt, maar ook als een rebelse en innovatieve thuishaven voor design. Het is de stad waar pure creativiteit samenkomt met het erfgoed van de kleermakerstraditie, en waar collecties consequent conventies uitdagen en de toon zetten voor het komende jaar. De Spring/Summer 2026-show belooft niet anders te zijn, met een dynamisch vijfdaags spektakel vol opkomend talent en gevestigde namen.
De verwachtingen lopen al op voor wat een bepalend seizoen belooft te worden. Naarmate ontwerpers vooruitkijken naar 2026, zullen hun collecties onvermijdelijk een wereld in verandering weerspiegelen, met technologische vooruitgang, ecologische urgentie en veranderende culturele dialogen.
De digitale aftelling naar de London Fashion Week
Lang voordat het eerste model de catwalk betreedt, begint London Fashion Week al stilletjes online te groeien. Sociale platforms, luxueuze e-commerceplatforms en meeslepende digitale ruimtes komen tot leven vol verwachting. Van teaser-video’s tot zorgvuldig samengestelde shopping-edits: het internet bouwt zijn eigen podium, waar modeliefhebbers, influencers en merken hun content afstemmen op de meest glamoureuze week van de hoofdstad.
In de weken voorafgaand aan het evenement schakelen Instagram- en TikTok-feeds over op previewmodus. Influencers delen video’s waarin ze outfits plannen, terwijl modehuizen cryptische hints en exclusieve beelden van achter de schermen publiceren. Winkels lanceren capsules nog vóór de show, perfect getimed op de energie van de nieuwe collecties, zodat digitale kijkers al voorsprong hebben op trends vóór ze de catwalk bereiken.
Maar die stijlvolle opbouw beperkt zich niet tot modesites of sociale media. Zelfs de wereld van online casino spellen raakt steeds meer doordrongen van de aantrekkingskracht van mode. Live casino-titels zoals Fashion TV Blackjack en Fashion TV Roulette brengen hoge stijl naar onverwachte domeinen. De presentatoren in deze spellen dragen elegante, catwalk-geïnspireerde outfits die doen denken aan de glamour van Parijse of Londense modeavonden.
Van streetwear-lookbooks tot gaminginterfaces met couturesfeer: de opbouw naar Fashion Week ontvouwt zich in lagen binnen de online cultuur.
Het schema en de internationale positie
London Fashion Week is strategisch gepositioneerd binnen de internationale modekalender, direct na New York en vóór Milaan en Parijs. Voor Spring/Summer 2026 zijn de officiële data vastgesteld op 18 tot en met 22 september 2025.
Deze timing geeft Londen een unieke rol: het kan reageren op trends uit de VS en tegelijkertijd een meer experimentele toon zetten voor de Europese shows. De British Fashion Council (BFC) blijft inzetten op een hybride model dat de onmiskenbare energie van live shows combineert met de wereldwijde toegankelijkheid van digitale presentaties.
Deze dubbele aanpak zorgt ervoor dat de fysieke shows centraal blijven staan, maar dat een breder publiek ook via livestreams, designerfilms en online lookbooks kan meegenieten. Dit model weerspiegelt een moderne industrie die zowel traditie als digitale innovatie waardeert, en maakt van LFW een echt wereldwijd evenement. Het schema zal waarschijnlijk bomvol zijn, met officiële shows op BFC-locaties én een bruisende reeks off-schedule events op unieke plekken door de stad heen, van historische gebouwen tot hedendaagse galerieën.
Belangrijke ontwerpers en merken om in de gaten te houden
De kracht van de Londense mode ligt in de combinatie van iconische merken en nieuwe talenten. Een hoofdrol in het SS26-schema is weggelegd voor Burberry, onder de creative direction of Daniel Lee. Sinds 2022 heeft Lee het merk vernieuwd door Britse traditie te combineren met moderne eenvoud. Zijn collecties zijn geprezen als gedurfd en verfijnd.
JW Anderson blijft ook een belangrijk figuur. Bekend om zijn speelse en conceptuele ontwerpen, blijft Jonathan Anderson invloed uitoefenen, zeker nu hij bij Dior de creatieve leiding heeft over zowel mannen- als vrouwenlijnen. Simone Rocha blijft trouw aan haar romantische stijl, met ontwerpen geïnspireerd op geschiedenis en zachte materialen die tot een emotioneel geladen geheel komen. Erdem blijft een opvallende naam, met zijn florale motieven en verhalende aanpak die hem wereldwijd erkenning brengt.
Hoewel deze gevestigde namen de internationale reputatie van LFW versterken, ligt de ware ziel van het evenement bij zijn ondersteuning van nieuw talent. Het NEWGEN-programma van de British Fashion Council biedt opkomende ontwerpers de kans om door te breken. Hun collecties zijn vaak gedurfd, persoonlijk en vernieuwend, met nieuwe vormen, materialen en maatschappelijke thema’s.
In mei 2025 werd de nieuwste lichting NEWGEN-ontwerpers gepresenteerd, waaronder Olympia Schiele, bekend om haar sculpturale ontwerpen die beweging benadrukken. Namen als Aaron Esh, Chet Lo en Robyn Lynch krijgen ook steeds meer aandacht voor hun eigenzinnige stijl en vernieuwende visie.
Nieuwe beleidswijzigingen van de British Fashion Council moeten dit ecosysteem verder versterken. In juli 2025 kondigde CEO Laura Weir aan dat ontwerpers vanaf het komende seizoen geen deelnamekosten meer hoeven te betalen voor LFW. Er wordt ook extra budget vrijgemaakt voor internationale promotie en mentorprogramma’s, waarmee Londen zich verder profileert als wereldwijd modecentrum.
Deze combinatie van gevestigde iconen en nieuwe creatieven zorgt ervoor dat London Fashion Week SS26 een platform wordt waar traditie en toekomstvisie samenkomen.
Verwachte trends voor lente/zomer 2026
Wie vooruit wil kijken naar de trends van SS26, moet bredere maatschappelijke verschuivingen bekijken. Duurzaamheid zal niet langer slechts een trend zijn, maar een basisprincipe worden in veel collecties. Verwacht innovatieve bio-materialen, hergebruikte stoffen en transparante toeleveringsketens als centrale elementen in merkverhalen.
Deze focus op bewuste creatie is niet alleen een ethische keuze, maar ook een antwoord op de groeiende vraag naar verantwoordelijkheid binnen de mode. Volgens McKinsey moeten merken veerkracht opbouwen en emissies verminderen, aangezien extreem weer al het levensonderhoud van kledingarbeiders bedreigt en exportstromen, geschat op $65 miljard tegen 2030, onder druk zet.
Esthetisch gezien zal SS26 mogelijk schommelen tussen vrolijk maximalisme en ingetogen minimalisme. Enerzijds kun je een explosie van kleur, expressieve prints en tactiele texturen verwachten als vorm van optimistisch kleden.
Anderzijds komt er wellicht opnieuw aandacht voor ‘stille luxe’, met een focus op perfecte snit, tijdloze silhouetten en vakmanschap dat generaties meegaat. Ook technologie zal zijn intrede doen via slimme stoffen, digitale prints en collecties die zowel fysiek als virtueel ontworpen zijn, een weerspiegeling van ons hybride bestaan.
Een stad, een seizoen, een statement
Terwijl het aftellen naar september 2025 begint, staat London Fashion Week SS26 klaar om een krachtige weerspiegeling van onze tijd te worden. Voor sommige mensen is dit een vakantieweek, en velen hebben hun verblijf al vroeg vastgelegd. Het zal een rijk weefsel van design tonen, waarin erfgoed, innovatie, commercie en creativiteit samenkomen.
Van de grootsheid van gevestigde huizen tot de rauwe energie van de nieuwe garde: deze collecties zullen meer brengen dan kleding alleen. Ze brengen ideeën tot leven, starten gesprekken en zetten een gedurfde toon voor de toekomst. Londen is klaar om opnieuw te bewijzen waarom het een onmisbare stem is in het wereldwijde modegesprek, en de wereld kijkt toe.
